Programme festival Vision’R 19 avril 2009

    PLUS DE 80 ARTISTES ET INTERVENANT/E/S POUR REPRESENTER LA SCENE VJ CONTEMPORAINE et ses coopérations internationales.

Pour sa 4ème édition, le festival VJ collaboratif Vision’R, à l’initiative de VJs, revient sur son projet initial afin
de réorienter et élargir ce qu’il reste à faire pour soutenir l’expression visuelle et sonore live, tout en oeuvrant
pour le public présent et à venir.
Dès ses débuts, Vision’R, comme entité VJ collaborative défendant circulations, mutualisations et échanges,
s’est doté du nom de festival pour affirmer un cadre de défense ou de déplacement durable de limites : une
manifestation volontaire autant politique et éthique, qu’artistique et culturel.
Le live amène à dépasser toutes simulations (carcans, protections ou déterminismes), comme toutes
expérimentations dépassent les hypothèses, là où création résonne avec expression.
Pour l’édition 2009, et après 3 années d’émergence, il est temps de laisser libre court aux choix des artistes,
ceux qui déterminent leurs libertés et leurs manières de vivre leurs rythmes et leurs temporalités (avec les
outils nécessaires).
Vous y retrouverez performances, ateliers polymorphes, techniques libres ou libératrices, dépenses
improductives, croisements improbables, dispositifs non-interactifs mais activables… pour un festival, sans
exutoire festif, venant du forain et de ses coulisses non-technologiques, là où les hybrides s’inventent sans
interface pour le pire et le meilleur, toujours loin des mots d’ordre.

Dimanche 19 avril à la Bellevilloise de 14h à 19h

GRANDE MEZZANINE – sur la gauche en entrant

Masterclass des exposants du salon pro
Exposants pour rdv pro avec VJs, presse, DA, Dir.Prod, et démonstrations pour grand public. Le salon professionnel VJ de Vision’R permet de faire un état des lieux de la technologie de pointe ou expérimentale, relative au VJing. Le dimanche verra le jour des masterclass des exposants : Livid, Codanova, Vixid…

SCENE

Pikilipita 2 – performance
The Pikilipita 2 AV set est une confrontation entre un style de musique pesant, le dubstep, et les visuels lumineux et sensible du VJing peuplés de créatures et animaux manga. Cette association en oxymore crée une expérience d’immersion où l’ambiance sonore lourde tranche avec la naïveté des personnages animés. La musique déformera-t-elle les animaux en monstres ou bien les créatures transformeront-elles la musique en mélodies enfantines ?

Pikilipita 2 – atelier
Présentation des instruments VJ utilisés lors de la performance et aussi dans d’autres collectifs: la game boy advance, la GP2X et la playstation 2… présentation avec VJ Kissdub des Pixelscrusher…

TeatrinoElettrico
Installation performance où les sons viennent d’instruments analogiques, détournés, bruts : de frottements, de percussions, de mouvements, et de champs électromagnétiques issus de machines du quotidien. D’un côté cet amoncellement d’électroménager simple, et de l’autre côté un attirail de traitements technologiques de l’image et du son en résultant, le tout prenant des allures de vaisseau spatial intrigant, obsédant et exaltant !

J.I.T and Stillet – Enfant visionaire
Performance poétique dont le thème est l’enfance en chacun avec les âges qui s’accumulent sans se remplacer : tous les âges, à tout âge. Fééries du quotidien et enchantement permanent dans une performance pour petits et grands. « We aim to visually investigate the sensory environment, so poetic, surreal and fairy-tale, in wich children are immersed. It’s a kind of imaginative revolt that retrieves wonder, innocence and spontaneity against such a granted world made in labels in which adults are today moving quickly.».

PETITE MEZZANINE – sur la droite en entrant

Rencontre Festivals VJ
Rencontres sur les festivals, les lieux de diffusion, les contenus et les publics…

RDV VJFrance (suite)
Rencontre des utilisateurs et utilisatrices du forum VJ francophone sur internet

Sas de réalité virtuelle (sur la gauche de l’entrée avant le forum)

Benjamin Juhel – chambre #9
Evoquant l’AVANT Kafka, c’est-à-dire la métamorphose en tant que telle, comment chacun peut tenter d’imaginer et de matérialiser cette transformation que vient de subir Gregor Samsa lorsque nous lisons les premiers mots de ce texte ? Chambre#9 est une installation interactive où le public peut agir et ainsi proposer une organisation individualisée du temps de la métamorphose. Question sur l’identité et les relations sociales, question de l’espace et de l’organisation de celui-ci par rapport au corps, Humain puis Animal. Surréaliste, cette Trans-formation ouvre la porte à l’imaginaire, confrontant constamment fiction et réalité.